On Your Mark - Análise Definitiva!

Ah, os Estúdios Ghibli, é difícil escolher uma só obra deles para comentar dentre as tantas que lançaram desde 1985, a 37 anos criando todos os tipos de animações com ampla qualidade, desde a estória até a animação e traços artísticos marcantes. Dentre todas uma me chamou a atenção por ser ainda mais diferenciada do que as outras da empresa de animação, On Your Mark se destaca pelas peculiaridades que compõe a obra. Vamos então conhecer mais sobre as peculiaridades de On Your Mark?

O princípio da ideia

Há várias formas de se formular uma animação, ela vem desde uma adaptação de um material fonte como jogos e mangás, até mesmo a criação de uma animação original que não se é originada de algum material fonte, e aqui nasce o primeiro detalhe que o torna diferente de todas as outras obras da Ghibli e do resto de outros estúdios. A animação foi um pedido da dupla de cantores Chage & Aska para a promoção de uma de suas músicas que dá nome a obra, e eles aceitaram a proposta, chamaram um dos mais renomados nomes da animação japonesa, Hayao Miyazaki, para a produção da animação do clip, e vejam só, no meio de sua criação Hayao estava tendo sérios problemas para desenvolver a outra obra prima de arte, Princesa Mononoke, que demorou mais de 16 anos para concepção e outros 3 para sua produção, que estava empacada por problemas nos traços e estilos de arte que a obra apresentaria, foi então que este pedido inusitado surgiu e permitiu que o autor japonês pudesse definir um rumo para Princesa Mononoke, acho que pela primeira vez na vida eu vejo que a produção de uma obra conseguiu aliviar a produção de outra e que deu certo. Mais inusitado ainda, foi que On Your Mark demorou apenas 5 meses e 22 dias para ser feito, e gastou absurdas 8.053 folhas de desenho para a sua concepção, além de que o curta, e sim a obra é um curta de 7 minutos, acabou por ser lançado nos cinemas antes da exibição de outra obra prima da Ghibli, Sussurros do Coração, antes mesmo da Pixar começar seus filmes com curtas os japas já o faziam.

Um curta com jeito de longa

A maioria dos curtas nascem com a intenção de demonstrar as qualidades de animação de uma produtora com concepções das mais variadas onde o foco não diverge muito desta proposta, como o curta da Pixar “A Banda de Um Homem Só” que exibe uma simples estória com grande foco na animação. On Your Marks vai além de simplesmente ser um curta bem animado que ele é, pois em menos de 7 minutos a obra é repleta de detalhes e propostas de animação e enredo que você veria normalmente em animações em série ou mesmo em filmes, são tantos os detalhes que revê-lo várias vezes é praticamente necessário para se ter uma percepção ampla da obra. Como dito anteriormente, ele nasceu para ser clip de uma música, e acabou sendo um escape para que o autor da animação pudesse encontrar inspiração para uma outra animação, e isto contribuiu para a quantidade de detalhes que mesmo obras consagradas e bem longas não conseguiram colocar com mais tempo, e aqui o curta brilha. A animação teve inspiração de um jogo arcade da SEGA que apresentava uma proposta de simulação espacial, Hayao e sua equipe viajaram a Nara para descansarem antes da produção e conheceram o jogo, só Hayao não curtiu muito ao visual, chegando a dizer “Tais ilusões baratas nunca me enganam“, “Eu posso torná-lo muito melhor do que a SEGA” e daí veio a inspiração para o estilo artístico que o curta iria tomar.

O pequeno grande mundo

A animação se constitui de um estilo pós apocalíptico nuclear onde a Terra fora devastada com guerras nucleares, o que forçou a humanidade a abandonarem as cidades convencionais e a criarem cidades em buracos na terra, e isto já impacta diretamente na formulação do resto da estória, onde a humanidade teve de alterar seu estilo de vida e teve alterações em seus comportamentos e importâncias na sociedade, o que leva a criação do enredo da obra, onde uma sociedade pós apocalipse nuclear passa por grandes alterações em como a sociedade se posiciona e vive, nisso, uma operação policial é deflagrada rumo a uma seita no meio desta cidade subterrânea, onde um conflito armado ocorre, e no meio dele dois policiais conseguem achar uma menina alada, que era usada para o culto da seita, ambos a recuperam e logo a perdem para uma equipe de remoção que a leva para instalações para pesquisa, ou seja, sua situação não mudou em nada, e isto atiça os dois policiais que se disfarçam destes agentes de remoção, recuperam a menina alada e uma perseguição acontece com várias reviravoltas que seguem logo em seguida, até que no final do curta eles conseguem liberar a menina que voa rumo aos céus numa cena belíssima.

Só neste curto espaço de tempo, eles conseguiram estabelecer um cenário com dinâmicas muito bem delimitadas e apresentadas de um cenário apocalíptico nuclear onde o enredo tem tantos detalhes explorados em pouco tempo mas que foi bem utilizado, desde o detalhe do culto da seita que levou à invasão policial centrada na menina alada, passando pela insatisfação da dupla de policiais sobre o que estava ocorrendo, até a liberdade deste cenário confinado e caótico no final. A ambientação que contribui para o roteiro e o ritmo das cenas e acontecimentos junto à música completa tudo de maneira magnifíca.

A música é o centro da obra

A música tem a importância de preencher lacunas em horas que só o som da ação não chama tanto a atenção, mas a música aqui o faz e com louvor, só que aqui a música ela simplesmente é o núcleo de todo a ação em On Your Mark. A obra teve uma interpretação diferente da habitual onde simplesmente se segue a todas as palavras de uma maneira literal, Hayao Mayazaki escolheu o enredo com base nela de forma que segue como a letra é conduzida, já que a música se estrutura tendo seus versos seguidos por refrãos que se repetem, então as ações do curta variam de acordo e tem mudanças, o exemplo claro disto é que ao escaparem com a garota alada em um veículo com rodas, a estrada em que estão cede com o peso e a colisão de uma aeronave policial, no primeiro momento o veículo em fuga cai e eles não conseguem fugir, a música sai do refrão e entra na sua segunda parte para que somente na segunda vez que o refrão se repete a mesma cena ocorre mas agora o veículo aciona pequenos foguetes e consegue pairar até colidir em um prédio e eles conseguem escapar por outra rota, com todo o estilo em um Alfa Romeo Giulia. Se tivesse que apostar, escolheram este trecho da música para formularem um alvo de ação central:

On Your Mark

僕らがこれを無くせないのは

夢の心臓めがけて

Em sua marca

Não podemos perder isto

No coração dos nossos sonhos

Para nos chamar

E nós somos os únicos

Pura obra da Ghibli

Para quem já viu qualquer animação que veio da Ghibli reconhecerá na hora o estilo de traços que usam em suas obras, a riqueza de detalhes tornam cada quadro de imagem belo de se olhar, não há cenas estáticas e desnecessárias, tudo que é mostrado de ação é também sentido em cena, na parte onde os policiais invadem a seita e uma troca de tiros ocorrem, as balas resvalando nos objetos são mostradas, as bombas que deslocam objetos te colocam dentro da ação, na cena onde os protagonistas estão num veículo militar futurista estão escapando por uma estrada fina e ela começa a ruir, cada rachadura é vista de maneira incrível e você sente o desespero da cena, fora que o estilo de traços que valorizam a expressão facial dos personagens valorizam ainda mais a obra que não há nenhuma fala. Uma curiosidade aqui foi o uso de CG para formulação das cenas que na época a Ghibli não estava pronta ainda com equipe para isto, terceirizando o serviço com a supervisão de Hayao Mayazaki, o que acabou por mobilizar a empresa a ter sua divisão de CG e formular outras animações assim. On Your Mark reúne elementos que misturam um estilo cyberpunk futurista com pós apocalíptico de uma forma que animes da época passavam, com traços mais surrealistas e detalhados, tanto nas pessoas quanto nos objetos e cenários, isto se vê em cada segundo e é algo lindo, que animações maiores em tamanho de episódios não conseguiram alcançar.

Visão geral

Algo que nasceu para somente ser um clip promocional de Chage & Aska, acabou por se tornar um dos curtas mais conhecidos do Japão, a riqueza demonstrada em menos de 7 minutos de duração é de encher os olhos a todo momento, me deixou com um desejo de ter visto ela como um filme completo pois conteúdo ele tem de sobra, com pouco tempo de conteúdo ele conseguiu ir além da proposta de servir como um videoclipe, acabou sendo fundamental para que Hayao Mayazaki pudesse completar uma de suas principais obras, Princesa Mononoke, segundo o próprio o curta foi um alívio criativo que possibilitou que Princesa Mononoke pudesse finalmente depois de tanto tempo sair da prancheta de desenhos para as telas de cinema, para se tornar uma das melhores bilheterias da história dos Estúdios Ghibli. O enredo é muito bem elaborado para um curta e a animação é um deleite para os olhos de quem curte uma animação bem feita, e a música em minha opinião foi a música certa com a animação certa, com três campos harmônicos elaborados ela não é repetitiva e tem aquela vibe dos anos 90 que ainda tem um impacto tremendo no todo da obra.

Notas

Animação: Simplesmente impecável, não há uma única imperfeição em nenhum dos quadros, em 7 minutos não há desculpa para ter algo errado pelo curto espaço de tempo, e olha que a quantidade de detalhes é gigante para tão pouco tempo, em tudo há vida, cor e movimento, simplesmente belo. 10/10

Arte gráfica: Sou suspeito para falar, mas os traços dos anos 80 e 90 me pegam de jeito, o nível de detalhes dado a objetos que sequer são utilizados é belo, torna os ambientes quase que vivos por conta própria, o que contribui com a imersão da obra para com o espectador de maneira ímpar, sem contar os traços marcantes nos personagens próprios dos Estúdios Ghibli e de Hayao Miyazaki. 10/10

Personagens e enredo: Os dois policiais são uma referência a dupla que fez On Your Mark, e a menina alada (com asas) é a típica personagem de Hayao, e suas respectivas ações e espaço na obra caíram como uma luva, por mais que seja um curta, um objetivo foi formulado entorno do resgate da garota e do confronto dos personagens em tomar uma decisão para o desenvolvimento da estória, e toda a proposta foi concluída e exibida. Não poderia ter escolha melhor no desenvolvimento de algo tão curto, mas bem detalhado. 10/10

Trilha sonora: Pessoalmente, a música me agradou bastante em termos musicais, os campos harmônicos variados deram um espaço criativo para o rumo da estória e principalmente, não é uma música maçante de ouvir, e em termos gerais, repito, foi a música certa para a animação certa. 10/10

Geral: Sendo um curta ele pode não ter a presença de um episódio completo ou sequer perto de um filme, mas isso fora compensado com a riqueza artística mostrada na obra, nenhum minuto é inútil ou desperdiçado, pelo contrário, ele consegue te prender a todo o momento e entrega todo seu conteúdo como poucos fazem, a criatividade vinda de uma música que seria apenas parte de um videoclipe e se tornou a abertura de um filme mostra que sua qualidade é de renome. 10/10

Indicações

Sempre é difícil recomendar algo para alguém, pois nada é unanimidade, sempre uma coisa ou outra não é atraente aos gostos das pessoas, e certas vezes alguma obra já tem tantos episódios que acaba desanimando as pessoas em acompanhá-las, mas On Your Mark tem menos de 7 minutos, bem menos que um episódio completo e muito menos do que um filme, ou seja, ele não vai te consumir muito tempo e no pouco tempo de exibição ele te entrega um conteúdo maciço e consistente, a animação é bela e os traços são marcantes no primeiro momento que você a vê. Se você ainda não conhecia a obra é um bom começo para assistir a outras obras da Ghibli, se você curte um estilo cyberpunk pós apocalíptico e com uma proposta direta e clara, On Your Mark é para você, e se você ainda não conhecia a um curta, ele é uma excelente entrada para este segmento cinematográfico.

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