O Segredo Visual que Transformou Arcane em uma Obra de Arte

Quando a Netflix lançou “Arcane” em novembro de 2021, a maioria dos críticos não imaginava que uma série baseada em League of Legends pudesse conquistar o mundo com sua narrativa profunda e visual arrebatador.

Em um mundo onde os usuários consomem cada vez mais conteúdo e os serviços de streaming precisam brigar pela atenção, bem como pelo dinheiro dos clientes, a produção provou que investir tempo e tecnologia para melhorar imagem pode transformar entretenimento em arte.

Aclamada pela maioria dos fãs e críticos, os produtores da Fortiche Productions não apenas conseguiram cativar espectadores de todas as idades, mas também elevaram os padrões da indústria de animação.

Grande parte desse sucesso pode ser atribuída à atenção meticulosa aos detalhes visuais de todas as cenas.

O Fenômeno Arcane: Uma Revolução Visual

Além da narrativa envolvente, a qualidade na edição das imagens também chamou a atenção. Os traços pintados à mão, combinados com animações 3D fluidas, criaram uma estética perfeita que parece saída de uma galeria de arte em movimento.

A criação de animações sempre foi uma tarefa complexa e que requeria equipes numerosas, com profissionais especializados em aspectos muito específicos do processo.

Em meio a tantas produções com visuais genéricos, Arcane surge como um lembrete de que a edição de imagem, juntamente com um enredo empolgante, pode redefinir o que o público espera de uma animação. E isso começa bem antes da renderização final.

A Magia da Hibridização: 2D Combinado com 3D

O estilo visual de Arcane foi atingido usando um processo inovador que une técnicas tradicionais e digitais. Os produtores conseguiram desenvolver um pipeline híbrido em que modelos 3D são renderizados com texturas que simulam pintura digital 2D.

Cada quadro foi composto usando pinceladas visíveis, iluminação e profundidade que remetem a uma tela pintada à mão.

Essas imagens foram submetidas a um intenso processo de refinamento. Não foi apenas a modelagem ou animação que fez a diferença, mas o uso de camadas e retoques digitais aplicados posteriormente para melhorar a qualidade da imagem final.

Detalhes como reflexos nas armaduras, efeitos de iluminação nos cabelos e nuances das expressões faciais dos personagens são frutos de uma combinação cuidadosa entre arte tradicional e tecnologia digital.

A textura da pele de Jinx, por exemplo, foi criada por meio de várias camadas de sombreamento que simulam o desgaste emocional da personagem. Cada frame funciona como uma pintura, algo que vai além do que já havia sido tentado com animação tradicional.

Color Grading e Atmosfera

Outro diferencial de Arcane está na forma como luz e cor foram usadas para reforçar a trama. A cidade de Piltover, símbolo de progresso, sempre é representada em cenas iluminadas com tons dourados, claros e vibrantes. Em contraste, Zaun é retratada com sombras, tons frios, verdes e roxos, que remetem à decadência, pobreza e ao caos.

A decisão pela utilização de técnicas de color grading não foi tomada de forma casual. Foi resultado de testes intensivos de paletas de cores, ajustes finos em softwares de edição e uma profunda compreensão de como a imagem afeta as emoções e sentimentos dos espectadores.

Em cenas-chave, como a transformação de Powder em Jinx, a melhoria da imagem com cores saturadas, desfoques e brilhos sutis ajudaram a transmitir a instabilidade da personagem sem precisar de palavras.

Pós-Produção e Detalhes que Fizeram a Diferença

Um dos maiores méritos técnicos de Arcane é o cuidado que os produtores tiveram com a riqueza dos microdetalhes. E muitos deles só foram possíveis, pois o processo de pós-produção foi muito bem conduzido.

Elementos como fogo, partículas flutuantes, névoas, faíscas, luzes dinâmicas e efeitos sonoros visuais (sim, esse termo existe) foram magistralmente aplicados após a animação base.

Esses elementos, que podem passar despercebidos para muitos espectadores, foram responsáveis por melhorar a imagem ao ponto de torná-la envolvente, realista e emocionalmente impactante.

A Fortiche trabalha com um pipeline proprietário para aplicar camadas e efeitos visuais que fizeram toda a diferença no sucesso da série.

Cada frame teve que passar por dezenas de ajustes até atingir o padrão final de qualidade.

Isso tornou o tempo de produção muito mais longo e caro que o de animações tradicionais, mas o resultado compensou todo o investimento.

A lição que fica depois do sucesso estrondoso da série é que as imagens que os expectadores veem podem ser tão envolventes quanto o roteiro da história.

Mesmo produtores que não dispõem de um orçamento elevado podem usar as novas ferramentas de edição de imagens baseadas em inteligência artificial para criar conteúdos visualmente impressionantes.

Arcane é mais do que uma obra visualmente bonita. É uma aula de como a edição e melhoria de imagem podem elevar uma produção a um novo patamar de excelência.