A animadora Joan Chung comentou sobre os problemas atuais da indústria

O portal Anime News Networks publicou uma entrevista com a animadora Joan Chung, que trabalhou nos estúdios Science SARU entre dezembro de 2019 e junho de 2021. Chung foi creditada com os projetos de animação Japan Sinks e Eizouken ni wa Te wo Dasu na! (Keep Your Hands Off Eizouken!), bem como projetos futuros como Star Wars: Visions.

Chung comentou com o portal sobre os problemas de longo prazo da indústria de anime e como isso afetou seu tempo na Science SARU. ‘Antes do COVID-19, a cultura do estudo era vibrante e comunicativa‘, disse ela. ‘Mesmo não sabendo falar japonês, me senti imediatamente bem-vinda na empresa.’ A Science SARU é particularmente notável por sua equipe internacional, muitos dos quais são originários da Europa e da América do Norte. A atual CEO, Eunyoung Choi, fornecia aulas de japonês semanais para seus funcionários internacionais.’

Os colegas de Chung foram igualmente amigáveis e compreensivos. “Um dos meus supervisores me ensinou a andar de skate na hora do almoço”, lembra ela. “Fiquei continuamente impressionada com a capacidade de meus colegas de trabalho de jogar, mantendo a cabeça erguida em uma agenda estonteante. Nunca experimentei esse tipo de ética em um estúdio ocidental. ‘

Infelizmente, a Science SARU não era imune à cultura da crise (intermináveis horas de trabalho para cumprir uma meta). Chung foi inicialmente contratada sob a supervisão de um artista trilíngue coreano, que mais tarde deixou a empresa devido à exaustão e considerações familiares. A própria Chung decidiu sair na mesma época como gerente de produção depois que os dois perceberam que a pressão, as horas e o pagamento que eles tinham que sacrificar não eram sustentáveis para seu futuro.

“Eu tenho algumas histórias horríveis deste período, felizmente menos do que alguns dos concorrentes da Science SARU. Mas um estúdio não deveria ter suas garotas na casa dos 20 anos chorando no banheiro, passando a noite inteira trabalhando. Também não deve ter um cronograma de produção tão apertado que não possa acomodar a saúde mental do gerente de produção. Tive de falar em nome dele com seu supervisor e o CEO e, embora eles respondessem com compaixão, dificilmente poderia haver muita mudança. Uma cultura com tanta pressão de produção exigia muitas horas.”

O problema, na opinião de Chung, não está no fluxo de trabalho do estúdio. Em vez disso, o estúdio se espalhou trabalhando em muitas produções. “Este ano, Science SARU assumiu INU-OH (um filme), duas produções de uma temporada, bem como Star Wars: Visions. Não acho que tenha sido um número administrável de produções. O número de funcionários principais varia de 40 a 50 e, embora se relacionem com muitos freelancers, a carga sobre a equipe principal era mais pesada do que deveria.”

Embora Chung não acredite que os trabalhadores japoneses estejam em posição de organizar e manter sindicatos, ela acredita fortemente que os estúdios devem assumir a responsabilidade negociando taxas mais altas com seus parceiros de negócios. ‘Com essas taxas mais altas, você deseja que os líderes distribuam mais fluxo de caixa para seus funcionários. Isso é particularmente verdadeiro quando se trabalha com empresas de alto perfil; O talento impressionante da Science SARU pode ser melhor aproveitado com taxas e horas mais altas que não sobrecarregam seus funcionários com horas extras.’

Uma das empresas destacadas por Chung é a Netflix. “Considerando que o crescimento da Netflix foi de 546% em 5 anos, acho que é razoável que os estúdios de anime iniciem negociações estratégicas para aumentar seus orçamentos de produção. Dito isso, antecipo problemas ‘, disse ela.

“Se as negociações entre a Netflix e seus estúdios japoneses associados ocorrerem por meio da divisão Netflix no Japão, essa divisão já estará familiarizada com as taxas em andamento. Portanto, eles podem resistir às negociações. O princípio do mercado é que, onde a escassez é baixa, o custo também é. O oposto é verdadeiro (digamos, o mercado imobiliário norte-americano: a demanda é alta, os custos aumentam exponencialmente). Ainda há muitos artistas acostumados a trabalhar por seus ritmos destruídos e salários baixos, então eles não ajudam muito.”