The Rising of the Shield Hero – Entrevista com o diretor e o roteirista Os dois revelam como entraram neste projeto

The Rising of the Shield Hero é um dos maiores sucessos da temporada de inverno. E a Crunchyroll, aproveitando esta mania, entrevistou o diretor da série Abo Takao e o roteirista Koyanagi Keigo. Confira a entrevista abaixo:

Conte-nos como vocês dois vieram trabalhar nesse show.

Diretor Abo Takao: Quem iniciou tudo isso foi o CEO da Kinema Citrus, Ogasawara-san (Muneki), vindo até mim e me avisando que um projeto estava em andamento. Me pediram para dirigir o programa, mas eu não sabia muito sobre a série na época, então eu li a fonte para descobrir se eu poderia lidar com isso.

E você decidiu assumir o projeto depois de lê-lo?

Abo: Eu quase não tive experiência com o gênero “otherworld”, tanto como diretor quanto como animador, eu tive dificuldade em imaginar a abordagem correta a ser feita em relação ao roteiro ou ao visual. Então eu estava hesitando no começo.

Então, o que fez você pegar a oferta no final?

Abo: Uma das principais razões é que sempre me interessei em trabalhar em uma aventura através de outro mundo. E fiquei muito agradecido por ter a oportunidade de fazer isso como diretor. A outra principal razão era que eu queria tentar trabalhar com uma configuração que contivesse elementos de jogo. O Shield Hero tem um monte deles, sejam habilidades de status ou especiais e outros efeitos. Evidentemente, eu não sou muito versado em jogos, então eu vi isso como uma grande oportunidade de aprendizado.

Como foi para você, Koyanagi-san?

Roteirista Koyanagi Keigo: Enquanto eu estava trabalhando no Made in Abyss da Kinema Citrus, o Ogasawara-san me entregou aleatoriamente uma sacola cheia de light novels de Shield Hero e me pediu para lê-los. Eu não tinha ideia do que era tudo isso a princípio (risos), então me concentrei no Made in Abyss. Mas enquanto ele me perguntava “Você leu?” e eu respondia “Ainda não”, eu, de alguma forma, me encontrei participando das reuniões de pré-produção do Shield Hero em algum momento.

Então você foi arrastado para o projeto de surpresa? (risos)

Koyanagi: Eu diria que sim! Mas eu trabalhei com o estúdio em Made in Abyss, e fiquei muito grato que eles me quisessem de volta para o próximo show, então eu aproveitei a chance. Além disso, Abo-san e eu tínhamos trabalhado em Scorching Ping Girls e Made in Abyss e até mesmo fomos creditados juntos em um episódio antes, mas nunca tínhamos trabalhado cara a cara antes, então era outra coisa que eu estava realmente querendo. Era como se eu pudesse trabalhar em conjunto com o Abo-san, então pedi, por favor, deixe-me trabalhar nisso.

Que tipo de impressão você obteve das light novels de Shield Hero?

Koyanagi: Como o diretor eu realmente gostei dos elementos de jogo. Enquanto isso, eu tinha que me perguntar o quanto disso nós poderíamos incorporar em um anime, ou se deveríamos mesmo. Foi um ponto muito importante para mim.

Abo: Foi uma linha tênue entre “este mundo é um mundo de jogo” e “não, isso é realidade”.

Koyanagi: Apesar de ser uma realidade, respirando vida, conceitos como nivelamento e pontos de experiência surgem em todo o lugar como se fosse a coisa mais normal. Dado isso, nós tivemos que escolher até que ponto nós o retratamos como um mundo real, e quanto dele retratamos como um jogo. Tivemos que pensar muito e considerar isso até o final.

Abo: Elementos de jogo como estes são extremamente convenientes como dispositivos narrativos, mas se você confiar muito neles, a história que você está tentando contar pode se tornar bastante monótona. Por exemplo, digamos que o protagonista está tentando superar um obstáculo desafiador. Se você acumular os elementos do jogo em demasia, isso pode fazer você pensar: “Ei, ele pode usar uma habilidade incrível apenas cantando algumas palavras e superar isso, sem problemas”. Se você não for cuidadoso, toda a história pode desmoronar. Manter um equilíbrio adequado para tudo isso foi um ponto importante de ênfase para nós durante o estágio de criação do roteiro.

Tem-se a impressão de que você optou por uma abordagem de “mostrar, não dizer” com telas de status e árvores de habilidades.

Abo: Sim, sempre planejei incorporar as telas de status e habilidades no visual, em vez do diálogo.

Koyanagi: Usando o diálogo para apontar que um personagem subiu de nível ou aprendeu uma certa habilidade consome tempo e também interrompe o fluxo da história geral, então tentamos mostrar tudo isso usando o visual. Há um monte de texto como esse na tela, por isso, se você estiver interessado, aproveite o tempo para pausar e ler através deles.

Diretor, você disse que não é um  jogador, então quem criou os conceitos e designs gerais para as telas de status e as árvores de habilidades?

Abo: Conseguimos com que os jovens da equipe assumissem o papel de líderes do projeto de interface e sugerissem ideias de como isso deveria ser feito. Eu supervisionei todo o processo do começo ao fim.

Koyanagi: Havia essa lista de jogos que poderíamos usar como referência, não estava lá?

Abo: Sim. Eu recebi um monte de jogos que pareciam ajudar, mas eu nunca tive a chance de jogá-los. (risos)

E você, Koyanagi-san? Você joga?

Koyanagi: Quanto a RPGs, eu só tenho um entendimento no nível basico. Eles não são realmente para mim, então continuo jogando shooters, FPS ou outros.

Vamos falar sobre a história. O que você queria focar como parte essencial dessa adaptação de anime?

Abo: Naofumi começa todo animado sobre a vida em outro mundo, mas as pessoas ao seu redor continuam tentando derrubá-lo. Isso muda sua visão, mas ele ainda continua sem perder a visão de si mesmo. Essa força mental é algo que eu queria destacar, e eu insisti que os roteiros retratassem a obstinada perseverança de Naofumi enquanto ele enfrenta seus inimigos.

Koyanagi: A outra coisa que o diretor decidiu foi que a história tinha que girar em torno de Naofumi e Raphtalia. Dois cours é curto demais para cobrir tudo na história, então tivemos que restringir nosso foco em algo que o público mais gostasse. E no final, pensamos que esse “algo” tinha que ser a história desses dois.

Abo: Bem, não podemos esquecer Filo e Melty, mas …

Koyanagi: Exatamente. Claro, Filo e Melty terão seu tempo no centro das atenções, mas isso não é de forma alguma um harém. Raphtalia é aquela que estimula Naofumi a tentar encontrar seu lugar neste mundo. Naofumi nunca teria chegado a essa conclusão por conta própria. Então foi muito importante para nós que Raphtalia fosse mostrada como uma personagem encantadora e convincente, e isso também atua nos problemas de Naofumi, então tivemos muitas discussões sobre como proteger os dois e o relacionamento deles.

Houve alguma demanda ou solicitação dos editores originais?

Abo: Eu tive a chance de conhecer Aneko Yusagi-sensei, e o que me impressionou durante a minha conversa com ele foi o processo de pensamento dele em relação aos quatro heróis. Eles disseram, “esta é uma história de quatro protagonistas que acreditam que estão fazendo a coisa certa”. Então, quando eles se chocam, não é uma questão de quem está certo e quem está errado. Eu aprendi que esse é um ponto-chave em sua representação dos quatro heróis, e isso me fez querer contar a história de Naofumi encontrando uma resposta para si mesmo em tal ambiente.

Koyanagi: Eu também estava lá e senti exatamente a mesma coisa. Se não fosse pela regra de que os quatro heróis não poderiam formar um grupo, eu tenho certeza que Naofumi poderia tê-los reunido para trabalhar em direção a um objetivo comum. E essa regra é a única razão pela qual eles acabam se separando. Então eu queria adicionar ao seu relacionamento complicado tanto quanto eu poderia com meus scripts. Claro, as coisas não são fáceis quando se trata dos quatro, mas eu não queria que o público odiasse os outros três heróis. Eu tentei escrevê-los de uma forma que eles pareciam estúpidos, mas adoráveis.

Agora, estamos nos aproximando da batalha da Wave, o clímax da parte inicial da história. O que podemos esperar dele e o que devemos procurar?

Abo: O que eu queria descrever com essa parte era como Naofumi pode não ser poderoso o suficiente para vencer, mas ele pode usar seus cérebros e criar uma maneira de lutar como só ele pode. É assim que seu estilo de proteção nasce, e essa é a maior diferença entre ele e os outros heróis. Claro, a animação da batalha é algo que eu tenho certeza que nossos espectadores vão gostar, mas eu também gostaria que eles ficassem de olho e aproveitassem a diferença entre como Naofumi e os outros três heróis lutam.

Koyanagi: O episódio com o Wave foi escrito por Ezaki Ohine-san, que também escreveu o episódio dois. Sabíamos que era um episódio importante em que era crucial obter todos os detalhes situacionais, então, em vez de deixar tudo para o storyboarder, todos no roteiro se uniram ao diretor e tentaram incorporar a abordagem de Naofumi e a maneira que ele luta para proteger as pessoas no próprio script. Eu gostaria que as pessoas ficassem de olho em como toda a vila é organizada e animada.

Fonte:Aqui!